Biografias
Sounds in a Coma
(lo:muêso) - 12Twelve - Ainara LeGardon
Ghouls´n´Ghosts - Hedtrip - Her Only Presence
juliusmonk - Lek Mun - Madee
Nisei - Nothink - Peluze
Stereodiet DJ´s - The Last 3 Lines -

(lo:muêso)

Estilo: Postcore
Ciudad: Premià

Juanma Medina guitarra y voces
Alfonso Méndez batería y percusiones
Carlos Navarro bajo y percusiones
Raúl de los Ríos guitarra y voces

(lo:muêso) nacen en 2001 en Premià de Mar (Barcelona). Tras la disolución de God's Phone, Raúl de los Ríos, Karlos Navarro y Alfonso Méndez, amigos desde la infancia, deciden formar El Efecto Coriolis, y es allá por el año 2000, cuando Juanma Medina, que había coincidido ya con Karlos en Visceral James se une a ellos. Para darle un nuevo carácter a la recién estrenada formación se bautiza al proyecto con el nombre de (lo:muêso).

Aunque al principio conservaron los temas de El Efecto Coriolis, e incluso llegaron a editar una demo de circunstancias con el nombre de (lo:muêso), las nuevas composiciones no se hicieron esperar, y al noise rock de ramalazos punk se le añadieron otros matices del espectro hardcore y una mayor intensidad y crudeza.

Mientras preparaban lo que sería una nueva demo tuvieron la oportunidad de tocar junto a bandas como Aina o Karate, y de actuar en la presentación del Fusiónica 4.0 junto a Madee y Pupille. Es en este festival cuando les surgió la oportunidad de grabar su primer álbum, mutê (Cydonia, 03), de la mano de Ramon Rodríguez de Madee.

Durante febrero de 2003 grabaron su debut en los estudios Locate 0 con Xavi Navarro como productor. Ya en este disco quedaron bien claras cuáles eran sus señas de identidad: emoción e intensidad, dinamismo y contundencia, ruido controlado, slow desgarrado… todo esto acompañado de un sentido del humor envidiable (no hay más que leer los títulos de las canciones). Las buenas críticas recibidas por mutê les llevó a girar por todo el país, así como a participar en diversos festivales como el Forum De Les Cultures 2004 o el Mercat De Música Viva De Vic 2004.

En mayo de 2005, y en esta ocasión de la mano de Aloud Music, vio la luz (next:matêria), su segundo álbum, que tuvieron oportunidad de presentar unos días antes de su lanzamiento en el festival Primavera Sound de Barcelona.

(next:matêria) fue producido, grabado y mezclado por Lluis Cots (Madee) en los estudios de Cydonia, y la masterización fue a cargo de Santi García en los Estudios Ultramarinos de Sant Feliu de Guíxols en Girona. Las primeras críticas positivas no se hicieron esperar, todo el mundo coincide en el espíritu arriesgado e inesperado, en la sorpresa que resulta al oyente al escuchar sus nuevos temas, nerviosos y afilados. A partir de septiembre de 2005, (lo:muêso) presentan su álbum en directo por todo el país, y pasan por festivales como el Hipersons, PopArb, Senglar Rock, Decadenze Fest, Bad Music Fest, Santes, A Prop... además pasarán por ciudades como Barcelona, Madrid, Murcia, Jaen, Tarragona, Basauri, Alicante, Málaga, ...

A principios de 2008, (lo:muêso) vuelven al estudio para grabar su tercer album "Giant Catarzêe", de nuevo para Aloud Music, repitiendo equipo técnico y con más fuerza que nunca. El disco se editará en septiembre de 2008.

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12Twelve

Estilo: Post/JazzRock
Ciudad: Barcelona

Jaime L. Pantaleón Guitarra
Jose Roselló Batería
Javier García Bajo
Jens Neumaier Teclados

12twelve nacen en 1998. No tardan en grabar su primera maqueta, con David de Beef (Elefant records), en diciembre de ese mismo año. En agosto de 1999 graban su segunda maqueta con Met (Fang/Satélite K).

A lo largo del siguiente, forman el colectivo Decay Ensemble (al que se unen otras formaciones como Camping (Astro discos), Balago (Foëhn) y Como), para promover lo que la prensa ha denominado como Post-rock, escena inexistente aunque algo conocida por la prensa en España hasta ese momento.

De este colectivo, surgen iniciativas de bastante éxito como el Out festival, primer festival Post-rock de Barcelona, cuya primera edición tuvo lugar en la sala Apolo de Barcelona, en febrero del 2000 y se llevó a otras ciudades como Donosti o Girona en otras dos ediciones.

Después de un año de mucha actividad a nivel de directos en el que se genera una gran espectación en torno al Post-rock y a 12twelve a nivel de prensa musical e independiente, radio y público, la banda edita un tema en un CD recopilatorio de bandas estadounidenses (Timonium, Delorean, Giardini di Miro, Mainframe theory...) con un sello de California, Pehr. (PO BOX 750996 Petaluma, CA94975 www.pehrlabel.com), teniendo cierta repercusión en los circuitos de radio universitarios estadounidenses.

Esto se convierte en preludio de su primer disco, ya que acaban fichando en 2001 por BOA Music (Hierro 9, 28045 Madrid www.boa-music.com), con la que firman un contrato para dos discos, el primero de los cuales, Tears, complaints and spaces, sale a la luz en junio de 2001.

El disco fue grabado en Girona en abril de ese mismo año con Joan Ribas (Lazy Sundays/Subterfuge) y agotó su 1ª edición. Actualmente ha sido reeditado, distribuido en Europa, y se han vendido copias en Asia (Taiwán, China, Japón).

Las críticas han sido unánimemente excelentes, y así se ha visto reflejado en numerosos artículos de prensa escrita, radio, tv y en las clasificaciones del 2001:



ROCKDELUX
8º disco del año
10º mejor directo del año
4º mejor videoclip del año (Seiza/ Realizado y montado por David Gallart y Bernat Vilaplana / Desatre de cine-Escándalo films)

1º premio Videoclip 2002, primer festival español que premia este tipo de trabajo audiovisual, organizado por la revista de cine Scope y la productora Cinnamon, al mejor videoclip. (extraído del documental “Pura”, que a su vez fue premio FAD)

REVISTA CICLO
6º disco del año

MONDOSONORO
12º disco del año

GO!
6º mejor disco del año

En el mismo 2001 se inicia una gira que comienza por la grabación de los conciertos de Radio 3 para TVE y RNE, y les lleva a recorrer la geografía española y algún punto del extranjero, como Francia.

En Febrero de 2002 entran en la lista disponible de artistas de Producciones Animadas, Tours & booking agency, después de un gran concierto en la fiesta de aniversario de la promotora en lo que fue la cuarta actuación de la banda en la sala Apolo.

En Marzo del 2002 graban con Karlos (Lisabö/Esan Ozenki) en Irún, los temas del Doble CD que editarán junto a Ya te digo (Astro discos), CD que salió en septiembre del 2002, bajo el mismo sello, Astro Discos. Se presentó en directo en Madrid, Bilbao y Barcelona (lo que supuso la quinta actuación de la banda en la sala Apolo), volviendo a aparecer como uno de los diez mejores directos según la revista Rockdelux.

Clasificados para la final del concurso musical de convocatoria europea Bilborock (o XIV Villa de Bilbao) en la que participaron el día 13 de junio, alzándose con el primer premio en dos categorías, 1º premio de la final pop-rock (la más destacada) y premio a la mejor banda estatal.

Es gracias al premio en metálico que se plantean grabar con Steve Albini, ingeniero de sonido de renombre internacional, y guitarrista de Shellac (Touch and go), ha grabado a grupos como por ejemplo Pixies (4AD), PJ Harvey (Island), Jimmy Page y Robert Plant, Dirty three, (Bella union) Godspeed you! black emperor (Kranky) o discos tan influyentes como "In utero" de Nirvana (Geffen). (Además de todo el panorama americano del denominado post-rock, que es casi como decir a todo el panorama mundial).

Después de enviar los trabajos de 12twelve a Chicago y contar con la aprobación de S. Albini, la banda se embarca en un avión que les llevará, en junio de 2003 al mítico estudio Electrical Audio (Chicago, Il. www.electrical.com), para grabar su tercer trabajo, Speritismo (BOA Records, 2003), con claras influencias del free-jazz de los 60’s y 70’s y un sonido genuinamente Albini, con toques de banda sonora, sin dejar de lado el rock experimental e instrumental de 12twelve.

En Chicago la banda tiene la ocasión de conocer a figuras dentro de la escena musical independiente como Greg Norman (productor en Electrical, Todd Trainer, (Batería de Shellac)), Jeff Mueller (guitarrista de June of 44 y Shipping News (Quarterstick records, Touch and go)), The Ativin (Secret Canadian), que grababan en Electrical en el estudio B, o volviendo a ver a viejos conocidos como la gente de 90 day men (Southern records).

Tambien tienen tiempo de realizar un show en tierras americanas junto a otras bandas, entre ellas Danger Adventure (Fork Series. www.forkseries.com).

Respecto al gran número de directos realizados por 12twelve, se deben destacar actuaciones con Fang (sala Bikini), A room with a view (sala Apolo), 90 day men en la sala Magic de BCN y en las fiestas de Figueres, Do make say think (Constellation), banda de Toronto, en Atzavara club de Sant Feliu de Guíxols, Lisabö (en el desaparecido Garatge club) o festivales como Pop attack (compartiendo cartel con Mogwai, Beachwood sparks, The White Stripes, The Von Bondies o Hefner en la sala Razzmatazz), BAM 2001 y BAM 2003, en la estación de Francia, o el extremeño Zorrock 2002, junto a Experience, Los Planetas o Sexy Sadie.

Han sido cabeza de cartel del Tsunami festival de Barcelona, y han participado en el festival de música experimental LEM del 2002 consiguiendo el primer lleno absoluto de la historia del festival.

Han compartido escenario o sido teloneados por multitud de bandas, como Camping, Balago, Kitsch, Bombjack, Como, Miztura, Balano, El diablo en el ojo, Romodance, No more lies, The Unfinished simpathy, Los planetas, élena, etc.

La banda tiene editado, además, un tema en un recopilatorio que ideó el programa de radio El otro lado del telescopio, un disco de versiones en el que colaboran dos bandas para cada tema, en este caso con Suzette de LTBE. En el CD aparecen formaciones como Camping, Audience o Steve Wynn.

12twelve están presentando su tercer trabajo, del que también se ha realizado una edición en vinilo, así como el videoclip de este (realizado por Bernat Vilaplana) y proyectando festivales como el barcelonés Tendencias, del que serán cabeza de cartel y siguen en contacto con Adam Hervey de la antes mencionada Pehr, pues no dan por terminada su incursión en los circuitos musicales de Estados Unidos.

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Ainara LeGardon

Estilo: FolkRock
Ciudad: Madrid

La carrera en solitario de Ainara LeGardon nace en 1997, de forma paralela a la gestación del que sería su primer álbum: "In the Mirror" (Winslow Lab). El periodo de composición del disco duró más de cinco años, hasta que finalmente vio la luz en el 2003.

Una pieza fundamental en el desarrollo de su proyecto ha sido la colaboración de Chris Eckman (The Walkabouts), que trabajó en "In the Mirror" como músico y productor, y que vuelve a acompañarla en "Each Day a Lie" (Winslow Lab, 05), su segundo álbum.

La bilbaína es una de nuestras artistas más inquietas, interesantes y honestas, una joya a la que por fin estamos apreciando en su justa medida. Su primer asalto al mercado en solitario resultó todo un éxito. La segunda edición del álbum, tras agotarse la primera tirada, se enfocó principalmente al mercado internacional, obteniendo distribución en la mayor parte de Europa. "In the Mirror" no sólo consiguió estar en prácticamente todas las listas que resumen lo mejor del año (Mondosonoro, Todas las Novedades, Muzikalia…), sino que la ha llevado a compartir escenario con artistas de la talla de Thalia Zedek, Tara Jane O´Neil, Dayna Kurtz, Chris Eckman y Karate, entre otros.

Ainara LeGardon ha girado de manera casi continua en los últimos dos años, no sólo por nuestro país, sino también por Francia, Bélgica, Holanda y Alemania (como artista invitada de The Walkabouts en febrero de 2002, ocasión en la que entabló amistad con Joe Skyward –The Posies, Sunny Day Real Estate, The Walkabouts-, quien colaboró al bajo en "In the Mirror").

En este tiempo, Ainara ha conseguido formar una banda sólida con grandes músicos, con la que se siente arropada y trabaja a las mil maravillas. Carlos Torero (ex Radio Futura) la ha acompañado en ambos trabajos a la batería y percusión. También han repetido con ella en "Each Day a Lie" Javier Ortiz como técnico de sonido, Ager Insunza al "lap steel" y al violín, y su compañero en Audience Hannot Mintegia a la guitarra acústica. Se han unido a ellos por primera vez en estudio, aunque llevan acompañándola más de un año en directo, David Jiménez (ex A Room With A View) al bajo y Iosu López a la viola. Como invitado especial en la grabación de "Each Day a Lie", la artista ha contado con Al DeLoner, del grupo noruego Midnight Choir.

"Each Day a Lie", disponible a partir del 19 de abril, será editado por Winslow Lab y distribuido en nuestro país por Dock.

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Ghouls´n´Ghosts

Estilo: Pop-rock
Ciudad: Barcelona/Sant Feliu

Con sus nombres propios ya queda todo explicado: Ramón Rodríguez (voz y guitarra), el corazón de Madee, Santi García (guitarra y voces), el cerebro de No More Lies y de los estudios Ultramarinos Costa Brava, y Víctor García (batería), el motor rítmico de Crossword, Manhunt o Clarice. Mentes privilegiadas trabajando juntas en unas canciones compuestas por todos ellos, cantadas por Ramón, producidas por Santi e inspiradas por la amistad.

¿Qué se puede esperar de esa combinación? Una excepcional colección de canciones, pop de guitarras con el empuje emotivo de un maestro de la sensibilidad como Ramón, con la imaginación instrumental de Santi y con la frescura, espontaneidad, precisión y fuerza de Victor. La imprenta personal de cada uno de ellos brilla con luz propia siempre para dar cohesión al conjunto, y de este modo las cristalinas melodías se mezclan con la oscuridad tormentosa, con la sátira circense-retro-cibernética y con la épica romántica. Una fresca y maravillosa sucesión de sensaciones, nunca demasiado pesadas aunque jamás frívolas, de imaginativos recursos musicales, de ideas y de sensualidad.

La prensa se ha rendido a su propuesta, estuvieron entre los 15 mejores discos del año para Go! Mag o fueron el nº2 en la edición Catalunya de Mondosonoro. Presentaron su disco en el Sant Feliu Festival 2006, y han pasado por festivales como el Primavera Sound 2007 o el Linea2Fest, tocando también en la [2] de Barcelona o el Siroco de Madrid con gran éxito.

Afrontan 2008 con muchas ganas y la vista puesta en su próximo trabajo, que se editará a mediados de este mismo año.

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Hedtrip

Estilo: Rock
Ciudad: Barcelona

Jonathan Voz
Ferran Bajo
Víctor Batería
Raúl Guitarra
Ramón Guitarra

"About Useless Needs" (Zero Records, 2004) convirtió a los barceloneses HEDTRIP en una de las grandes revelaciones del año 2004. Alejados por fin de las etiquetas equivocadas y caprichosas, HEDTRIP facturaron un gran disco de rock contundente sin fisuras, directo, emotivo y muy atrevido.

Nacidos en Barcelona a finales del 98, HEDTRIP comenzaron a labrarse un nombre a raíz de 2 demos publicadas en los años 1999 y 2000, y como suele ser habitual en las grandes bandas, a través de sus innumerables directos (tanto en España como en Portugal).

Su insistencia hizo que el sello Zero Records pusiera los ojos en ellos, y en mayo de 2002 veía la luz el celebrado "The Last Imposible Desire", alabado por la prensa y dando frescura a una escena que estaba resultando cada vez mas reiterativa. Una mezcla de Rock y Emo combinados de forma maestra. Esto los llevaría a tocar en el Festimad, Bike Rock Festival, Derrame Rock, Eastpack RockSound Tour, Conciertos de RNE (TV2) y a telonear a grupos como Söber, Hamlet, Machine Head ...

Ya con su nombre en boca de todo el mundo, Hedtrip han destapado el tarro de las esencias y en 2004 se desmarcaron de los que los sitúan en la escena del metal, para firmar el imprescindible "About Useless Needs", un disco de ROCK con mayúsculas que pasearon a lo largo de 2004, 2005 y 2006 por todo el país (Festimad, SanFermines, TakyoFest, Hipersons...). Es la confirmación de lo que su primer larga duración insinuaba, en el que, como su título indica, se han centrado en la esencia de su música y han dejado de lado elementos superfluos. Una de las evoluciones mas lógicas y maduras de este país.

Sobre las tablas se mueven como pez en el agua, y lo volvieron a demostrar teloneando a bandas como Life of Agony, Q and not U, Limp Bizkit o Engine Down entre 2005 y 2006. La pasión y la rabia que demuestran son dos de las principales características que hacen de sus conciertos algo especial.

"About Useless Needs" fue incluido en varias listas entre lo mejor de 2004. Destacan:

Mejor disco nacional del año para Insideoutwebzine
2º mejor disco Hardcore Nacional del año en Mondosonoro
2º mejor disco nacional del año en Rock Zone (Rock Sound)
4º mejor directo en Muzikalia(Sala Bikini - Barcelona - 15-10-2004)

Durante un concierto junto a Nothink en la sala Sidecar el pasado 30 de diciembre de 2006 anunciaron su fichaje por el sello Aloud Music, un sello enfocado claramente hacia el indie-rock que les viene como anillo al dedo en su nueva andadura. "ROMA" es el título del disco que ve la luz en diciembre de 2007, que nos muestra a unos Hedtrip más personales, más accesibles pero igual de intensos y arriesgados. Un disco del que oiremos hablar durante mucho tiempo.

La gira los lleva a llenar en Barcelona, Madrid, Murcia, Vitoria, Donosti, Girona, ... Su directo presencia la renovación del público de la banda, y nos muestra a unos Hedtrip enérgicos y contundentes, bailables y melódicos, una banda original y con una impronta propia de los grandes.

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Her Only Presence

Estilo: FolkRock
Ciudad: Barcelona

A finales del 2004 nace sin demasiada premeditacion Her Only Presence, en muy poco tiempo se convierte en un proyecto más 'serio' y consistente : canciones, acariciadas simplemente por una guitarra acústica y una tenue voz configuran en un principio el proyecto en solitario de Luis Cifre.

En el 2005, tras algo más de una docena de conciertos tanto con banda como en solitario, y sólo unos meses de existencia, se publicaba un precoz album de debut 'Ghost of the Year' (Nov '05; Dreamville Records) autograbado íntegramente en casa, al más puro estilo "lo-fi”, DIY. Un año 2005 también remarcado por la participación abriendo la gira española de Elephant Micah (USA).

El año 2006 comienza con la grabación de un nuevo disco [(Marzo-Abril), constantemente interrumpido, sobretodo en Oct '06, por la salida de Gira por España junto al cantautor sueco Kristofer Astrom (Fireside)], y finaliza con más de una veintena de conciertos a lo largo del año.

Her Only Presence en estos momentos (Abr '07) va publicar su ya finalizado nuevo album "The Hurt Process", otra vez auto-grabado y producido por Luis Cifre en 'Ghost & Tech' home studio (BCN); y esta vez auto-editado con su nuevo sello independiente: Promise! Promise! (a record company).

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juliusmonk

Estilo: Freepop
Ciudad: Barcelona

Carles Díaz/ Voz, bajo, letras y ritmos
Pep Cremades/ Teclados, acordeón y ritmos
Jordi P. Arissa/ Saxo

juliusmonk son un caso curioso dentro de la escena independiente nacional. Son de Barcelona, hacen un pop tan exquisito como atemporal y arriesgado, y su primer trabajo ha sido distribuido por Foëhn, uno de los sellos en alza en la actualidad.

Pero aún así, a pesar de lo fácil que hubiera sido subirse al tren que ha pasado por delante, juliusmonk han decidido ir por libre, y no se han dejado llevar por esa corriente en la que propuestas de gran belleza y calidad como la suya corren el peligro de ser englobadas junto a otras de menor entidad y seriedad. Porque, no nos engañemos, las canciones de juliusmonk van más allá de un simple momento, de un movimiento, de ese minuto de gloria tan buscado en estos días.

El grupo se forma a mediados de 1997. Antiguos proyectos (Thornstation para Carles, Noticias de Ninguna parte para Pep) quedan aparcados de manera indefinida. Durante 5 años, juliusmonk se dedican a algo tan simple, pero desgraciadamente tan olvidado, como componer buenas canciones, sin ningún tipo de prisa, y dándoles miles de vueltas. Una búsqueda intensa que se ve reflejada, en 2002, en "It's Your Fault", su primer disco, que deciden autoeditarse sin ningún tipo de complejos, con el apoyo del sello Foëhn en la distribución.

"It's Your Fault" es su particular homenaje al cine negro de los años 40. Desde la portada y el libreto, pasando por unas letras irónicas, evocadoras, interesantes..., a pesar de estar formado por canciones diferentes entre sí, el disco consigue dar una imagen global, una sensación de conceptualidad. No es un disco fácil ni de primeras escuchas, a pesar de que temas como "Bunions" enamoran casi desde el primer sonido de los violines.

Las reacciones de la crítica a esta primera entrega coinciden de manera alarmante: no sólo les gusta el disco sino que sienten dificultades para englobarlos en un estilo o en un movimiento, y por supuesto, les cuesta encontrar comparaciones fiables. ¿Están preparados los críticos para su propuesta o son un grupo incómodo?

Septiembre de 2002 es el mes de las presentaciones en directo. El BAM y el Mercat de la Música Viva de Vic viven otra cara de las caras de la banda. juliusmonk no se limitan a ejecutar el disco, sino que convierten cada directo en un momento único. Las canciones mutan hasta el límite en el que piensas que estás ante un ejercicio de improvisación que el buen oyente agradece. Los asistentes al ciclo El Pop es Acústic lo comprueban en un excelente acústico junto a Fine!

2003 es el año del despegue del grupo. Una minigira nacional de presentación del disco (incluida su cita con Los Conciertos de Radio3), con una banda formada por 3 miembros (bajo, guitarra, teclados, saxo y voz), y en julio, la edición de su 2º disco, "The Greedy and the Thankful", dónde su sonido da una vuelta de tuerca y nos demuestra que juliusmonk siguen en esa interminable búsqueda por hacer grandes canciones que demuestran que estamos ante un grupo diferente.

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Lek Mun

Estilo: Pop
Ciudad: Barcelona

Resulta inevitable hablar de Maple cuando nos referimos a Lek Mun. Y es que ambos grupos comparten pilares muy importantes: Laura, voz, y Dani, batería. Junto a ellos, no podemos olvidarnos de Edu en el teclado (antes lo hizo en La Habitación Roja), Ander al bajo (tb lo hace en Five Mix Colors), Francesc a la guitarra y Pau en el cello.

El sexteto se presenta con una demo prometedora que borra por completo su pasado más reciente. Una mezcla imposible de triphop, jazz, soul, pop, y por encima de todo, la sugerente y embriagadora voz de Laura, quién continúa su progresión y explora sus registros más interesantes en este nuevo proyecto.

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Madee

Estilo: PopRock
Ciudad: Cabrils (Barcelona)

Ramon Rodríguez Voz y Guitarra
Pep Masiques Bajo
Adam Vives Guitarra
Capi Guitarra
Marc Prats Teclados
Lluís Cots Batería

La historia de Madee se remonta a 1998, cuando, Ramon Rodríguez, Pep Masiques y Lluís Cots, amigos desde la más tierna infancia, junto con Capi y Adam Vives, publican una primera maqueta bajo el nombre de Madison. "Lost Recordings" estaba compuesta por 12 temas mucho más oscuros de lo que se pueda imaginar, muy cercano al trabajo de Girls vs. Boys. Pero esto no suponía más que el principio de un proceso que les llevaría, no demasiados años después, a ser una de las bandas más aclamadas del panorama independiente actual y con un sonido propio brillante y con mucha personalidad.

En enero del 2000 editaban su segunda maqueta "8-track demos" algo más enérgica y roquera, en la que ya empezaban a acercarse a grupos cómo Archers of Loaf o Superchunk. Fue en este momento cuando Ramón fundó su propio sello, Cydonia Records, para encargarse de manera directa del funcionamiento del grupo. El nuevo trabajo de Madee, "Songs from Cydonia", desvela algunas de sus más antiguas influencias cómo Echo and the Bunnymen y The Cure, a los que mezclan inteligentemente con la herencia emo de Jimmy Eat World o Sunny Day Real Estate. Con este trabajo ya lograron deslumbrar a B-core, con quienes lo coeditaron y han seguido trabajando hasta la fecha.

Un año después, en 2003, volvieron a subir un peldaño más en su carrera y facturaron uno de los mejores discos de ese año. "Secret Chamber" empezaba a alejarse de los grupos que tanto les habían marcado en sus primeras composiciones, y empezaba a adquirir los tintes épicos y en cierto modo dramáticos que consiguieron desarrollar plenamente en el que hasta la fecha es su último trabajo, "Orion's Belt", en 2004.

En estos años, Madeese convierte en sexteto, con la incorporación de Marc Prats a los teclados, y se pasean por todo el país, dejando claro que no sólo son uno de los grupos más inspirados de la actualidad, sino uno de los que más emoción desprenden sobre el escenario. En la mente de todos los asistentes aún queda el recuerdo mágico de su actuación en el Teatre l'Espai de Barcelona, con prácticamente todas las localidades vendidas, y han tenido el lujo de actuar junto a bandas como Girls vs. Boys o Minus the Bear.

A los de Cabrils les queda aún mucho por hacer. Y aunque su último trabajo sea de una calidad compositiva altísima, en el siguiente van a intentar superarse, como han hecho hasta la fecha.

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Nisei

Estilo: Postcore
Ciudad: Vilassar de Mar

Cristian Voz y Guitarra
Alfons Batería
Edu Bajo

Un grupo de rock no existe hasta que hace su primer concierto. El de Nisei tuvo lugar en mayo de 2002, acompañando a A Room With a View, tan sólo dos meses después de editar una maqueta grabada junto a Raül de (lo:muêso) en su local, de la cual se hicieron unas 200 copias.

Desde entonces han hecho más de 50 conciertos a lo largo de la geografía española, desde Pontevedra a Calomarde y desde Úbeda a Las Palmas de Gran Canaria. Entre todos ellos, destaca la gira de dos semanas que hicieron junto a Maple en abril de 2003 y la gira de presentación de "More Light" junto a Les Philippes.

Fue tan sólo unos meses después de la gira cuando fichan por B-core y se van a grabar su primer disco, "More Light", a Tolosa (Euskadi) junto a Karlos Osinaga, bajista de Lisabö, en abril de 2004. Aún sin el disco en la calle, tocan en el festival Primavera Sound de Barcelona y en el Festimad de Madrid en el mes de mayo.

El disco sale al mercado en junio de 2004. Sobre él se han escrito cosas como las siguientes:

"Una propuesta que el trio de Vilassar de Mar materializa en un hipnótico post-hardcore en continua búsqueda de perspectivas angulosas y robustas texturas seguidoras de las líneas creadas a partir de la geometría clásica fugaziana aunque a unos pasos de distancia de sus creadores." Francesc Feliu - Rocksound

"Nisei practican un post-core complejo, sinuoso y un tanto oscuro, sus desarrollos se hacen moderadamente imprevisibles, y por momentos, dejan ver destellos de grandeza." David Saavedra - Rockdelux

"Aquí no hay singles que meter en la cabecera del anuncio de la serie de moda. Todo son complejas piezas cargadas de recovecos, de difusos pasillos y oscuros rincones. Burning Pictures, Hours (we) Spent (rescatada de su maqueta), o Like Water se convierten en furiosas piezas cargadas de experimentación y sello propio." Hash - Nosoloemo

Desde la edición de "More Light", han compartido escenario con (lo:muêso), Nueva Vulcano, Haymarket Riot, Veracruz, Hoover y Las Dolores, entre otros. Esto ha hecho que su directo ganara enteros y fuera considerado 11º mejor concierto del 2004 por la revista Rockdelux, y su "More Light" el 13º mejor disco nacional del 2004.

Actualmente se encuentran componiendo los temas de lo que será su segundo disco, aun sin fecha de edición, y que seguro sonaran en sus próximos conciertos. Influenciados a partes iguales por el reggae jamaicano de los 70 y la originalidad rítmica de The Ex, lo que salga de estos ensayos es aun un misterio.

DISCOGRAFÍA
- "Nisei" (niseirecords, 2002) - DEMO
- "More Light" (Bcore, 2004)

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Nothink

Estilo: Rock
Ciudad: Majadahonda (Madrid)

La historia de Nothink se remonta hasta 1998, cuando Juan y Álex, compañeros de clase, empezaron a compartir tardes tocando en un garaje de Madrid. En los años siguientes, y hasta el 2003, grabaron algunas maquetas entre el ir y venir de diferentes miembros de la banda. Es en ese año cuando finalmente encuentran al tercer eje de la formación, Miguel, que ocuparía la batería de forma permanente, y empiezan a dar forma a la mayoría de temas que forman su repertorio actual.

Nothink es una banda de rock que busca experimentar, jugar con las texturas y los ambientes, creando siempre distintos matices de euforia y melancolía. Sus señas de identidad son las guitarras crudas con una base potente y vibrantes estribillos llenos de melodías, que se nutren principalmente por el rock de los 90.

Repasando su trayectoria, rescatamos "Skip Forward", su anterior demo, de cuatro temas, que fue elegida mejor maqueta del año 2003 por Mondosonoro. Con esa misma demo, se hicieron con el primer puesto del concurso Festimad'04, oportunidad que les permitió abrir el festival con una gran aceptación por parte del público allí presente.

Con un intenso y rabioso directo, han pasado por todas las salas míticas de la capital como Moby Dick, Siroco, Galileo Galilei, Chesterfield café, Gruta 77, Swell, Honky Tonk, Ritmo&Compás... Y han acompañado a grupos como Engine Down, The Unfinished Sympathy, Berri Txarrak, Ariel Kill Him, Tribute to Nothing o Joshua.

Su buen hacer sobre el escenario les ha llevado a recorrer el país hasta ciudades como Almería, Castellón, Sevilla, Barcelona, Zaragoza... y festivales independientes en los que han compartido cartel con bandas internacionales, como el Festizam en Zamora o el Takio Fest en Cantabria. También se han atrevido a ofrecernos otra visión de sus canciones dando un par de conciertos acústicos para RNE y Telemadrid Radio, emisoras que pinchan sus canciones con frecuencia.

Pronto les vendría la oportunidad de plasmar toda esa experiencia en su primer álbum, "Bipolar age". El disco, autoproducido y editado por Aloud Music en junio de 2005, ha sido grabado en los Estudios Ultramarinos de Costa Brava, dirigidos por Santi Garcia, y lo presentarán después del verano por toda la península. Serán más de 60 conciertos entre 2005 y 2007, destacando su actuación en el Sant Feliu Fest de 2006 y el Festimad 2005, además de sus teloneos a bandas como Beatsteaks, Egine Down, The Appleseed Cast, Brant Bjork and the BROS, Millencolin, Def con Dos, Berri txarrak, No More Lies, Hedtrip o The Unfinished Sympathy.

Nothink presentan su segundo álbum, titulado "Spotlights" y editado por el sello independiente Aloud Music, en noviembre de 2007. Un disco que recibirá inmejorables criticas por parte del público y la prensa especializada, siendo elegido mejor disco nacional del año 2007 en varios medios (entre ellos la prestigiosa ROCKZONE), que han situado al trío como uno de los grupos de rock mas destacados del panorama actual.

"Spotlights" esta grabado en los Estudios Ultramarinos Costa Brava por Santi García y en esta ocasión cuenta con colaboraciones de lujo como Ramón Rodríguez de Madee o Dani Llamas de G.A.S. drummers y la orquestación en algunos temas por parte de la Filarmónica de Kiev.

Su presencia en el Getafe Electric Weekend 2008, junto a Metallica, Rage Against the Machine, Queens of the Stone Age o Biffy Clyro, los eleva a los puestos de honor del rock alternativo facturado en España.

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Peluze

Estilo: Indie-Rock
Ciudad: Fuenlabrada

Mae: Guitarra y voz
Miguel: Bajo
César: Batería

Después de 2 años y varias formaciones que no llegaron a consolidarse como grupo, Mae, con la primera maqueta bajo el brazo, conoció a Miguel y César para formar un grupo estable en Septiembre de 2002. El quinto puesto como mejor maqueta por la redacción de Mondosonoro de Madrid de ese mismo año y una serie de conciertos en la región les hicieron embarcarse en la difícil búsqueda de un sonido y personalidad propios durante el año 2003.

Grabaron dos demos durante este período y esta experiencia les planteó la posibilidad de grabar un larga duración comenzado el siguiente año. Y así fue. En noviembre de 2004, y después de algún contratiempo que alargó el proceso durante varios meses, Peluze se encuentra con 10 temas de estudio en búsqueda de su apropiada vía de difusión. Es entonces cuando Aloud Music se cruza en su camino y surge la posibilidad de editar un ep con 5 de los temas grabados. Posibilidad plasmada en hechos, puesto que "!?." (título de la selección) sale a la venta en junio de 2005.

Durante este tiempo, han compartido cartel con algunos de los grupos más importantes de nuestro país en conciertos memorables, como Madee, Nueva Vulcano, No More Lies o Half Foot Outside.

Tras la publicación de del Ep "!?.", en una edición especialmente cuidada y limitada, Peluze comenzaron a preparar el material que compone "If nouns didn´t work", su primer disco oficial, editado en 2007 por Aloud Music y con el propio sello tomando las riendas en la distribución.

Con el disco, la banda tocará en el prestigioso Primavera Sound 2007, y presentará en Madrid, Barcelona, Murcia, Badajoz...

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Stereodiet DJ´s

Estilo: Indie-Rock
Ciudad: Barcelona

En su maleta (humor) hay bandas que les encantan: The Thing, Tera Melos, Aids Wolf, Aether, The Appleseed Cast, Coconot, This Et Al, Tribute to Nothing, Castanets, The Samuel Jackson Five, Animal Collective, From Fiction, The Coaldfield, (lo:muêso), Reuben, Rosolina Mar, Handbags at Dawn, The Joe K-Plan, 12Twelve, 65daysofstatic, Serena Maneesh, The fall of troy, Dive Dive, The Octopus Project, Lake Me, This Aint Vegas, Bullet Union, Nothink, Yourcodenameis:milo, Cursive, Dartz!, ... y muchas muchas más.

¿No te suena ninguna? Tranquilo, no eres el único. Pero si asistes a una de sus sesiones, te podemos asegurar que no serías el primero que acaba con libreta y boli en mano, preguntando nombres de grupos que van sonando durante su sesión.

La mayoría suenan cada semana en el programa Stereodiet, que se emite los miércoles en Scanner FM, y que puedes escuchar en www.stereodiet.com.

Con los Stereodiet DJ´s ya sabemos lo que hay: contundencia salvaje, ritmos desbocados y sobretodo, música de calidad.

JUST GIMME INDIE-ROCK!

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The Last 3 Lines

Estilo: Rock
Ciudad: Barcelona

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